展览城市： 北京 - 北京
策 展 人： 荣剑
展览时间： 2008-12-07～2009-01-06
开幕酒会： 2008-12-07 15：00
展览地点： 北京锦都艺术中心
展览前言
在20世纪末，全世界的艺术家面临的主要问题都是如何将本民族的艺术推向当代主义而不失传统本色。我要达到的是将中国艺术提升到国际艺术当代主义的水平而不沦为其衍生体。
“何期自性，本自清净;何期自性，本不生灭;何期自性，本自具足;何期自性，本不动摇;何期自性，能生万法。”每个艺术家的问题就是要发明他自己。他的精神处于原子逻辑的思维中，它有助于激发某种形式，并使这种形式保持艺术家在自我定义过程中所作出的绘画发现上的每一时刻的生命力。(而不是不断地重复)。在此，更深刻的汲取东方的文化精神和艺术思想，尤其是中国书法和禅宗的观念。
1984年，当我到了深圳，有了安定的生活之后，决定从事专业创作时，开始阅读大量的哲学，宗教书籍。汲取哲学思辨中的理性精神。对我后来的创造性实验帮助很大。在抽象实验中，抛弃了一切既有的艺术惯用手段，纯然运用新的手法，其方法是把西方科学哲学的形式遗产与亚洲艺术中自由表现的成分融合起来。其最终所追求的目标是创造一种具有鲜明的中国特色的抽象艺术。启发亚洲的艺术家走出困境。由于我曾将自己的艺术纳入西方艺术的框架，尤其是有美国艺术的烙印，所以很容易与其他的传统型的中国艺术家区别开来。我追求一种“黑洞中寻找出路”的矛盾冲突，在现代构成的原理下统一起来。由于我比较注重文化的研究，所以很容易与年青一代的中国当代艺术，尤其是玩世主义和消费形象这一块区别开来。
抽象艺术是表达人类情感与思想最直接的媒介。它在创造性的精神活动中，蕴含了丰富的人文主义。自由地运用意念传导，书写，层层涂画等行为手段，保存每次行动在画面生成的轨迹，轨迹与图象吸附得难解难分，随着手的动作，心念随之传递。由于有理念支撑，画面灵性内蕴。给观众一个联想和回忆的空间。
美国有个西班牙裔的美国画家马瑟韦尔，他借鉴东方的艺术思想资源，创造了富于美国特色的新艺术，波洛克的行动绘画也是受东方艺术的启示。所以，在21世纪，东西方文明的互尊，互动与融合对于人类文明的进步至关重要。目前发生的金融海啸更昭示了人类文明的转型，价值观的重塑，人类文化的重塑势在必然。艺术不仅是视觉，不仅是观看，而是当下的思考和提出人类所面临的问题以及解决问题的途径。要站在哲学的高度来看待艺术。我的灵空世界就是对客观世界的反思。
我的抽象艺术不仅表现思想而且表现情感。情感是抽象艺术的终极意义。而这种意义是由笔触和不同色层累积而成。每一次笔触和叠加都是一个决定。不仅是关乎这一笔是否美的审美决定，而是关乎画家“内在之我”的决定，这一笔是否画得过得沉重还是飘逸?粗糙还是细心?对于笔触的判断源自画家对生命的体悟，包括对自己身体的内在感觉。艺术家的作品，应如从整个生命的持续不断的创作中切下的一的“片断”。一如中国文化批评所常说的“文如其人”。将自己的艺术实践与禅悦相联系。禅的要义是说，只要人处于合适的心境，日常生活中的任何东西，不论多么卑微简陋，都可以成为我们“顿悟”的契机。自然万物都能成为艺术的精彩题材。都可以抽离出富于象征性的符码。当你“行深”之后，到了“无象可抽”的时候，你就差不多“到了”。这就是“心经”上说的“五蕴皆空”。(雅昌艺术网) |